JULIO CORTAZAR

3.2.1 Biografía

Julio Cortazar nació el 26 de agosto de 1914, hijo de Julio Cortázar y María Herminia Descotte ambos de nacionalidad argentina, en Bruselas, Bélgica donde su padre se desempañaba en la delegación comercial de la embajada argentina. Cuando la Primera Guerra Mundial finalizó, la familia regresó a la Argentina y se instalo en Banfield, localidad en las afueras de Buenos Aires. Allí transcurrió su infancia, marcada por su temprana afición por la lectura, por la figura estimulante de su madre, por la compañía de su hermana y por el abandono de su padre.

Cuando sólo tenía nueve años, escribió sus primeros ejercicios literarios, una novela y un conjunto de poemas inspirados en un amor adolescente y en el universo fantástico de la obra de Edgar Allan Poe.

Estudió en la Escuela Normal Mariano Acosta y se recibió como maestro en 1932. Entre 1935 y 1937 siguió estudios para especializarse como profesor de letras e ingresó a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, pero sólo llegó a terminar el primer año, pues las urgencias económicas de su familia lo obligaron a trabajar.

Así, desde 1937 hasta 1944 se desempeñó como profesor de secundaria en Bolívar y Chivilcoy, al interior de la provincia de Buenos Aires.

Durante esa etapa llevó una vida solitaria, lo que dio lugar a que ahondara en sus lecturas. Se inclinaba de manera especial por las literaturas inglesa y francesa, aunque no dejaba de frecuentar la italiana, la norteamericana y la alemana. Mas tarde sin embargo renegaría de sus gustos juveniles, para reconocer y valorar su propia tradición. Fue en esos años cuando se forjo la vasta cultura libresca que exhibió en su obra. Pero en esa época, Cortázar no sólo leyó, también escribió y fue así como en 1938 publicó por primera vez. No se trato de un texto narrativo sino de un conjunto de sonetos al que tituló “Presencia” y que firmó como Julio Denis. Ese poemario tuvo un limitadísimo tiraje y hoy constituye una pieza de colección; pues no volvió a editarse. Con “Presencia”, Cortázar reveló su enorme habilidad verbal y al poeta que siempre hubo en él. Además, en ese libro definió su interés por la exploración de lo íntimo del ser humano a través de la palabra y más importante aún, descubrió su inclinación hacia lo fantástico.

A menudo se habla de Cortázar como un caso atípico en la literatura de su país, pero precisamente en la época de “Presencia”, formó parte del grupo de escritores que se llamó Generación del 40. Su primer medio de expresión fue la revista Canto, de la que aparecieron solamente dos números, en junio y julio de 1940. La reemplazó Huella en 1941, pero corrió con la misma suerte que su antecesora.

En Huella, Cortázar, utilizando el mismo seudónimo de su primer libro, publicó un artículo sobre Rimbaud en el que mostraba su admiración por el poeta francés y por el surrealismo. Años más tarde, entre 1951 y 1953, apareció “El 40 Revista Literaria de una Generación”. Los escritores de la Generación del 40 vivieron una Argentina en la que reinaba la desilusión y la angustia, creían que el poeta debía ser alguien que había experimentado el dolor, el fracaso, el abandono y el desencanto.

Entre 1944 y 1945, Cortazar dictó el curso de literatura francesa en la Universidad de Cuyo, en la provincia de Mendoza. Renunció a esa actividad para mantenerse fiel a sus ideales políticos: Juan Domingo Perón había ganado las elecciones presidenciales. Ese mismo año regresó a Buenos Aires y allí trabajo en la Cámara Argentina del Libro. Desde muy joven había soñado con viajar a Europa, en especial a Francia y así, en aproximadamente nueve meses, estudio la carrera de traductor público. Por ese entonces comenzó a publicar en Sur, la revista dirigida por Victoria Ocampo, algunos cuentos como “Circe”, “Carta a una señorita en Paris”, “Casa Tomada”, “Bestiario” y “Lejana”, además de artículos críticos y reseñas. También tradujo obras de autores como Chesterton, Gide, Defoe, Keats y Yourcenar.

En 1949 apareció la edición de Los reyes, texto dramático en el que recreo el mito griego del minotauro y el laberinto. Allí, el minotauro es un monstruo, pero este es poseedor del don del lenguaje, que lo convierte en héroe. En Los Reyes aparecen los primeros rasgos de la obra de Cortázar: la búsqueda del hombre primigenio, del hombre inocente aún no mencionado por la cultura, del hombre libre que puede renacer en el hombre contemporáneo.

Pero fue en 1951 que apareció de lleno el Cortázar definitivo en Bestiario, conjunto de relatos publicado bajo e sello del editorial Sudamericana.

En 1951, Cortázar por fin realizó su sueño de viajar a Francia; lo hizo gracias a una beca del gobierno de ese país. Aunque mantuvo los lazos que lo unían a su patria y tendió puentes con diversos países de Latinoamérica, estableció su residencia definitiva en París.

Allí trabajó como traductor independiente de la UNESCO. En 1953 se casó con Aurora Bernandez y con ella viajó a Italia donde empezó a traducir los cuentos y ensayos de Edgar Allan Poe, hasta concluir lo que hasta hoy es la mejor edición en español de la obra del fundador del cuento moderno. Tres años más tarde apareció su segundo conjunto de relatos, Final del juego y en 1959 fue el turno de Las armas secretas, que incluyó “El perseguidor”, novela corta o cuento largo en que exploró el problema existencial humano, sentando las bases para lo que luego serían su dos primeras novelas, Los premiso y Rayuela.

Para entonces, Cortázar, se había convertido en uno de los pilares de la nueva narrativa latinoamericana, por lo que las traducciones no se hicieron esperar.

Así, en 1961, Los premios, aparecida un año antes, fue traducida la francés. En 1962, publicó Historias de cronopios y de famas y en 1963 salió a la luz Rayuela, novela al que el autor definió como una síntesis de sus diez años vividos en París. En 1966 apareció un nuevo conjunto de relatos, Todos los fuegos el fuego, mientras que en 1967, como homenaje a Julio Verne, a quien siempre considero uno de sus maestros, publicó una serie de textos breves bajo el título de La vuelta al día en ochenta mundos. En el año 1968 publicó 62/modelo para armar y Libro de Manuel en 1973. La producción poética de Cortázar fue recopilada en Pameos y meopas, esta colección apareció en 1971.

Aunque nunca estuvo al margen de los aconteceres poéticos fue sobre todo a partir de la década del sesenta que Cortázar asumió una activa militancia. Así, no solo estuvo cerca de la Revolución Cubana y de su líder, Fidel Castro, sino que también apoyo en los años ochenta a los sandinistas nicaragüenses. Además, opinó abiertamente en contra de la dictadura militar que se instaurara en su país durante en los años setenta en razón de esto, dedicó varios ensayos al tema de la realidad latinoamericana cedió las regalías de Los autonautas de la cosmopista, crónicas de un viaje coescrito con Carol Dunlop, su segunda esposa, a la causa sandinista. Mientras, publicó algunos conjuntos de relatos como Alguien que nada por ahí en 1977, Un tal Lucas en 1979, Queremos tanto a Glenda en 1980 y Deshoras en 1982.

Su residencia parisina no le impidió visitar constantemente Latinoamérica.

Finalizada la dictadura en la Argentina, regresó por última vez en 1983. Un año más tarde, el 12 de febrero de 1984 murió en París de leucemia. Su intensa actividad política le había impedido publicar buena parte de su obra, de tal manera que después de su muerte se ha publicado que dejara inéditos tales como El examen, Divertimientos, Diario de Andrés Fava, entre otros.

3.2.2 Producción Literaria

Presencia (1938)
Los Reyes (1949)
Bestiario (1951)
Final del juego (1956)
Las ranas secretas (1959)
Los premios (1960)
Historia de Cronopios y de famas (1962)
Rayuela (1963)
Todos los fuegos el fuego (1966)
La vuelta al día en ochenta mundos (1967)
62/Modelo para armar (1968)
Último round (1969)
Viaje alrededor de una mesa (1970)
La isla a Mediodía (1971)
Prosa del Observatorio (1972)
Libro de Manuel (1973)
Octaedro (1974)
Fantasmas contra los vampiros multinacionales (1975)
Alguien anda por ahí (1977)
Un tal Lucas (1979)
Queremos tanto a Glenda (1980)
Deshoras (1982)
Nicaragua tan violentamente dulce (1983)
Los autonautas de la cosmopista (1983, escrito con Carol Dunlop)
Adiós Robinson (1984)
Salvo el crepúsculo (1985)
El examen (1985)
Divertimiento (1986)
Diario de Andrés Fava (1995)

3.2.3 Estilo Literario de Cortázar

Es innegable que la obra de Cortázar muestra una voluntad de originalidad. Sin embargo, el escritor no la buscó por sí misma, sino que la frecuentó para hallar respuestas a sus propias inquietudes existenciales. Así aunque admirador del surrealismo, no siguió los preceptos estilísticos de ese movimiento. Más bien recogió de él su manera de entender al hombre y su búsqueda por encontrar un camino para salir de la alineación provocado por la cultura y la civilización. Descubrir al hombre libre que subsiste en el hombre contemporáneo fue la premisa de toda la obra “cortazariana”. Además, el surrealismo dio a Cortázar las bases de una visión nueva de lo fantástico.

El primer obstáculo que encontró Cortázar en su búsqueda liberadora fue el lenguaje. Ya que le parecía absurdo intentar transformar al hombre sin antes hacerlo primero con el instrumento del lenguaje. Pero lejos de hacer en tecnicismo o en la aplicación de fórmulas, se inclinó por proponer un existencialismo fundado en la irracionalidad, como puerta a la liberación, pues considero que la razón, en tanto creadora de cultura, de ciencia, de costumbres, aleja al hombre de su libertad.

Consideró, asimismo, que hay una gran diferencia entre lo que es la realidad y la descripción que se hace de ella.
Cortázar no fue escritor de un solo género y de hecho los cultivó todos y en todos introdujo innovaciones formales y temáticas, Para él, el ensayo, la novela, el cuento, la crónica, la poesía lírica y la dramática fuero vehículos para lograr una solución eficaz a sus inquietudes, de su preocupación liberándolo de la cultura y otorgándole nuevamente su libertad original.
Aunque Cortázar nunca utilizo el termino neo fantástico siempre estableció diferencias entre lo que él hacia y lo que hasta entonces se conocía como lo fantástico. Lo fantástico se identificaba como la tradición inaugurada por Edgar Allan Poe, con la que se buscaba suscitar el horror del lector con la narración de hechos inverosímiles, como la aparición de monstruos, fantasmas, etc.
De esta manera lo clásicamente fantástico desde un principio planteaba una atmósfera muy distintas a la de la realidad del lector, además de presentar finales inequívocos, en cambio en lo neo fantástico, el escenario de la realidad es común al lector y hacia le final de los textos aparece algo que no aterra sino que sorprende, demostrándole de esta manera que los limites entre lo real y lo irreal son menos rígidos que lo que supone y que uno y otro ámbito mantienen secretos lazos que los comunican. La ambigüedad y la indeterminación son las características principales de los finales neo fantásticos que siempre invitan al lector a participar de la escritura de la obra. Lo neo fantástico no busca horrorizar al lector ni estremecerlos, sino mostrarle un orden nuevo al orden superficial y darle un estatuto de verdad.

3.2.4 Rayuela

Esta novela sería el mayor éxito editorial de Cortázar y le valdría el reconocimiento de ser parte del boom latinoamericano, se vendieron 5000 ejemplares en el primer año, esta novela se convirtió en un clásico de la literatura argentina. Cortázar según su obra declaró: "Escribía largos pasajes de Rayuela sin tener la menor idea de dónde se iban a ubicar y a que respondían en el fondo (...) Fue una especie de inventar en el mismo momento de escribir, sin adelantarme nunca a lo que yo podía ver en ese momento".

Cuando en 1963 se publicaba Rayuela, Cortázar cumplía 50 años. Y Rayuela marcó un antes y un después en las novelas y en el autor porque rompía con toda clase de estructuras preestablecidas.

Rayuela es una metáfora que utilizo Cortázar para dar título a su obra. La Rayuela también conocida como mundo es un juego infantil el que consiste en hacer pasar una piedrita de una casilla a otra saltando en un pie, avanzando cuadro a cuadro hasta llegar a al Cielo, casilla final. Este juego se convierte en la novela de Cortázar en la búsqueda humana de la trascendencia; no requiere de inteligencia pero sí de energía y constancia, de resistencia y equilibrio, pues el desánimo significa el fracaso.

“Rayuela” “permite o mas bien exige tres lecturas, dos de ellas aparecen planteadas en el “tablero de dirección” colocado por le mismo Cortázar al inicio del texto. La primera responde al lector común y es la lectura lineal del capitulo 1 al 56. La segunda es sugerida para un lector cómplice que disfruta al entregarse a las barreras imaginarias de la lectura. Se inicia en el capítulo 73 y continúa según el tablero que indica el orden salteando los capítulos. Y la tercera es la aventura que puede seguir el lector al elegir el orden que desee.

Rompiendo de este modo con toda pauta convencional de linealidad narrativa y sugiriendo que el lector haga una incursión personal en el libro, sacándonos del casillero de “lector pasivo” para tomar un rol mucho más activo al enfrentar esta novela

La novela transcurre sobre planos físicos como: Del lado de acá y Del lado de allá, París y Buenos Aires.

Del lado de allá narra la vida de Horacio Oliveira, un argentino avecindado en Paris y su relación con la Maga, los que se rodean de un grupo de amigos que forman el Club de la Serpiente, con los que entablan memorables conversaciones y discusiones que nos entregan la visión de Cortázar acerca de la condición humana como reflejo de la condición del artista

Del lado de acá, devuelve a Horacio a Buenos Aires, donde vive con su antigua novia; allí pasa largas horas con sus amigos Traveller y Talita.

La organización de la novela simboliza el mundo irracional al que le hombre insensibilizado por la rutina de la vida contemporánea, la civilización y la cultura, evita acceder. Así “Rayuela” ofrece una novela que esta compuesta de episodios, de monólogos; en ella la acción es mínima y las acciones abundantes, pues simboliza un laberinto místico que no extravía sino que guía hacia estados espirituales que finalmente nos conducen a la propia autorrealización.

Al mismo tiempo, los discursos literarios, filosóficos, políticos y hasta eróticos que se insertan en la novela se corresponden en gran medida con cuestiones heredadas de la literatura del absurdo, concretamente de autores como Franz Kafka y Albert Camus.

En toda su forma “Rayuela” refleja la condición problemática del hombre contemporáneo y su frustración hacia el alineamiento.